Con alas de paloma y labios carmesí, la poesía suele ser danza de sueños y ropaje de duendes descalzos sobre el pasto. La poesía suele vestirse de tonos traslúcidos y de amapolas bailarinas, para brotar el nacimiento de colores y calidez de diamantinos, en un carrusel de notas sincopadas, amamantando el nacimiento del verso nuevo.
El poeta nos lleva con su locura templada en la pasión, a recorrer la venturosa franja del canto enamorado de su sentido sonoro. Los dioses del arrebol y las lunas de estíos le darán como esposas las ninfas del arte y el aleteo de los soles de oriente.
Francisco Pesqueira es un trovador rapsoda, bardo del pleno pecho y alas de gaviota que, a través de su obra, va desengranando un universo de sensaciones y emociones.

Mario Dobry (MD): ¿Qué te llevó a plasmar este caleidoscopio de mujeres de los más diversos orígenes y fuentes en una obra de teatro tan singular?
Francisco Pesqueira (FP): El libro nació en pandemia y se agotó la primera edición. Mi amiga “Chulu” me ayudaba a alcanzarlo a la gente que lo compraba a través de las redes sociales, que bien sabemos que utilizadas correctamente son realmente otro amparo como el respeto. No tuve superhéroes en mi infancia como Superman, Batman o Flash Gordon. El primer contacto de identificación, que no tiene que ver con no sentirse cómodo con mi identidad de género, fue cuando leí “Mujercitas” a escondidas, porque no era literatura para varones. Sentí que la superheroína era Jo. Era una persona que se inmolaba por su familia, que se cortaba el pelo dejando de lado su estética personal, que peleaba por ser una mujer de la literatura, que lloraba descarnadamente la muerte de su hermana. Ese sentimiento era eje. Buscaba en todas las versiones cinematográficas, la de Katharine Hepburn del 33, la de Allison que tiene invertidas las edades de las hermanas, luego la de Winona Ryder, que dirigió Kilian Amstrong. Siempre busqué la nueva versión y salí fascinado, llorando como loco con mis compañeras de elenco de compañía. Esa identificación durante mucho tiempo también fue marginación. Siempre traté de ponerme la bandera de la verdad. No logré tener militancia en nada, siempre necesité los matices para desempeñarme. La única bandera que pude sostener es la del teatro, pero sí ser un abanderado de la verdad interna. Siempre quise escribir sobre las mujeres que admiré y con las que me identifiqué. Se los voy a decir a dos hombres que admiro y respeto, como ustedes, mucho más que a los hombres. Al rescate mío tuvo una madre que fue muy fuerte, hermanas muy potentes, vivir rodeado de mujeres, directores de teatro, compañeras, actrices, todas con una vitalidad. Siempre sentí que, en un mundo machista, yo que tenía esta identidad y que era un varón, podía aportar mi punto de vista, sin ser demagogo, pero sí poniendo lo que yo siento. Además, estoy hablando en el libro de mujeres que han tenido vidas fuertes, que en su propio dolor y en sus contradicciones también fueron emblemas. Así que eso siempre apareció. “Vestido de mujer” se desprende de una anécdota, tampoco quiero hacer tan extensa la respuesta. Pero muchas veces de hechos dolorosos o injustos, he sacado hechos creativos. Este no fue la excepción.

Hernán Dobry (HD): ¿Qué diferencia hubo en tu proceso creativo, porque tenés un extenso poemario que siempre surgió de la inspiración adentro tuyo y por diferentes cuestiones que fuiste viviendo?
FP: Escribo mucho, a bocajarro, sin parar. El primero era todo lo que me pasaba. Quiero decirles a todos en esta humilde morada que me voy a desnudar, acá vive el desnudo integral que era ese primer libro. A mí, que he pasado por otras disciplinas, el canto, el teatro, me pasa como escritor que si vos me decís que algo de lo que escribí te gustó, me emociona mucho más que si me digas que canté bien o que estuve bien en un papel. Siento que es lo que más me desnuda en el alma. No hay ninguna capa en lo que escribo. Entonces, el primero fue un montón de estados, de vivencias y esto también lo fue. La excusa fue esto que decís, se terminó armando esta idea de las mujeres. No iba a contar la anécdota, pero te la cuento, estaba recién operado de un tumor en febrero del año pasado y buscando en plena pandemia la idea de salir adelante con las cosas que estaban vedadas, cortadas y demás. Estaba yendo muy bien “Aire fuego” en Teatrix, que habíamos grabado en streaming y la formalidad del formato, la gente sacaba entradas. Iba bárbaro el espectáculo, porque claro con Telma se sumó todo el público del interior y exterior. En ese espectáculo, tenemos un poema de una duración que no llega a un minuto de Juana de Ibarbourou y de golpe nos llega una notificación de que tenemos que darlo de baja, dar esa vía de ingreso económico, porque los derechos de autor de ese poema estaban en 250 dólares que tuvimos que pagar. Estaba recién operado, sentía que era muy injusto. Está bien, lo que corresponde es pagarlo, pero el tema fue la forma, lo que me angustió fue la forma. Además, era utilizado ese poema para homenajear a Niní Marshall, sentí tan visceral la injusticia que me senté frente a la computadora y te diría que el 85% del libro lo escribí esa tarde. Sentí esa cosa injusta, mi salud, la vida. Por un minuto, cuando uno sabe que hay miles de personas que pasan por alto todos los derechos de autor, a mí me pasa. De ese hecho puntual, me senté frente a la computadora y esas mismas mujeres salieron a mi rescate. Ahora, se agota la segunda edición, hice una presentación divina, tengo muchísimas ganas de que eso se convierta en una obra de teatro también. El proceso fue distinto porque la vida fue distinta entre uno y otro.

Si querés ver o escuchar la entrevista completa que le realizaron Hernán y Mario Dobry al poeta, cantante y actor, Francisco Pesqueira, en su programa “Letras y corcheas”, que se emite por Eco Medios AM 1220 los jueves a las 22, hacé clic en los banners.